以拍電影之名—評薪傳實驗劇團《雷雨2.0》
引用網址 http://news.chinatimes.com/reading/110513/112013080900451.html 新浪潮戲劇的領頭人物 王翀導演的大名，早在前兩年就在筆者的腦海中留下深刻印象。原因是他早期在大陸演出德國劇作家如彼得漢克（ Peter Handke, 1942 — ）的實驗性作品，其劇裡劇外的後現代論述，在大陸劇場絕對不是主旋律，但王翀卻甘犯禁忌而做此戲，高聲宣揚了他自己「厭惡平庸戲劇」 1 的理念。 今年，王翀導演帶著兩部作品訪臺：一是「廣藝兩岸小劇場藝術節」的《中央公園西路》，一是「臺北藝術節」的《雷雨 2.0 》。為能與臺灣觀眾多所交流，他亦在臺北藝術節期間舉辦「舞台電影工作坊」。這三個活動的連結在於兩部戲劇作品的表現形式都是相同的，是王翀發起「新浪潮運動」後探索得出的「舞台電影」。筆者此次是看過《雷雨 2.0 》，並參與演後座談以及工作坊，初次體驗這種結合兩種藝術形式的大膽創新。 王翀選擇以經典話劇《雷雨》作為顛覆對象，是有政治訴求的，為的是向主旋律抗爭，標榜的是「不落窠臼、自成一格」的精神。筆者認為這是深具啟發性的，但在大陸當前的文化環境能夠影響多少，仍待觀察；至於在臺灣演出的意義，更多還是專注在表現手法的革新，以及展現其特別的美學風格。 戲劇 v.s 電影 對照又對立 「舞台電影」進一步的意思即是「在舞台上拍電影」，這讓人聯想戲劇與電影之間，相似卻又相異的兩種藝術。總有創作者試圖讓兩者不斷辯證，想找到弭合的可能性，但是兩者之間有一條永遠無法相合的裂縫，就是「資訊接收的差異」。戲曲學者陳芳英教授曾在論及新編戲曲《金鎖記》時提到： 「觀賞影片時，坐在前排的觀眾和坐在後排的觀眾，接收的『資訊』差別不大，但在劇場中，特別是社教館城市舞台或國家劇院這麼大的劇場，觀眾所坐的位置，相當明顯的影響接收到的資訊，特別是畫面。 」 2 而這樣的差異在王翀特別的設計過後，出現了相當新奇而獨特的觀賞效果。 「在舞台上拍電影」與其說是一種表現形式，不如說這同時也是戲劇內容。整部戲所要講的，大致就是「拍『兩女一男的愛情故事』」。這個「拍」字很重要，所有在舞臺上的拍攝動作都有兩種意涵，一是拍愛情故事，一是演出「拍愛情故事」。如此則顯示了這部「舞台