再見理想

(本文首刊於表演藝術評論台http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=14798) 演出：勇氣即興劇場 時間： 2015/1/17 20:00 地點：勇氣即興主舞台 文 湯欣曄 ( 社會人士 ) 即興劇演出既需要勇氣和創意 ， 也必須有節奏感與組織性 ， 這是我看完 《 黑裸 Harold 》 後的體悟 。演員從發問開始，從觀眾拋回的直覺回答中自發地接住可以觸發靈感的建議，然後快速而自然地組織表演，觀眾也在問答遊戲上被帶進演出之中。我十分注意這種表演形式裡演員與觀眾的互動關係，《黑裸 Harold 》的安排恰如其份，既非僅是做做表面工夫的打招呼或完全倚賴觀眾的反應進行，而是適度引導、聆聽與覆述，一步步地將建議發展成片段組合，進而形成一體的戲劇。 與觀眾互動並不是一件容易的事。演員的帶領，在此為發問形式，其問題不能夠太高深也不能夠太一板一眼，要有點開放性的才好；觀眾可能感到無聊或很有想法，但在面臨要回應演員的互動上，經常是感到陌生的、遲疑的、頗有戒心的，尷尬與不知所措的情形在過去我所看過的演出中時有發生。然而勇氣即興劇場的演員們拋出了簡單而開放性高的問題，讓觀眾可順以直覺喊出答案，不必擔心錯誤，也不必擔心被鎖定焦點，而有出醜的疑慮。演員與觀眾「群體」的接觸，讓彼此能夠順暢地交流，成為戲劇組成的重要環節，我認為勇氣即興劇場的作法是成功的。 王思為、宋孟璇、黃美華和趙懷玉四位演員的表現也是相當出色，她們的口條與聲音，比起現今許多演員都來得清楚且具說服力。透過觀眾的建議組織靈感，並現場編導，這不但要有想像力與各種知識，事前必然有相當程度的訓練，能讓她們在快速的腦力激盪上，同時保持穩定、節奏與次序，其基本架構必有之，如何轉換臨場建議，融進演員熟悉的模式之中，真真令人深感好奇。 《黑裸 Harold 》更加吸引觀眾的所在，是表演形式的組合機制。就整個發展出的成品來看，是由片段式與情境式喜劇所組成，演員分成彼此之間有些許連繫的數組人物，並在不同組別間飾演數個角色，穿插演出，連貫劇情，形成一有機的整體。打破單一主線或線性敘事的傳統劇本形式，勇氣即興劇場卻並非是有勇無謀，在每個情境中設計具有記憶點的人名、對話與人物形象，交錯行進之間毫無錯誤，情節也是相當流暢，觀眾不會被混淆，也不會

(本文首刊載於http://artnews.artlib.net.tw/189/1482/%E8%8B%B1%E9%9B%84%E5%8F%9B%E5%9C%8B.html) 莎劇的 既 視 感 [1]   「臺北海鷗劇場」以海鷗自由 翱 翔的形象 為 精神 ，在「劇場史推動計畫」的第三號作品《英雄叛國 Ing 》當中，推出了一場張力極 強 的「英雄 - 人民」之爭，從對莎士比亞《科利奧蘭納》 (Coriolanus, 約 1605-1608) 的改編出發，基本上遵循原劇情節，而其中「人民」與英雄主角馬修斯的對抗，在導演宋厚寬的詮釋下，自然反映了當代性與 既視 感。 古羅馬大將軍馬修斯英勇對戰敵軍伏爾斯人，屢次打敗伏爾斯大將奧菲的戰功，讓馬修斯得到「科利奧將軍」的名號，並被推 為 元老院執政人選，但若要取得執政之位，還必須取得人民的同意。然而， 因 為 馬修斯身 為 貴族與軍人的自尊，使之不願以展示傷痕來討好群眾；兩位護民官趁隙煽動 原本已同意的市民改變心意，將馬修斯從執政這個位置上拉下來並套以叛國罪名，進一步將之放逐。馬修斯於是決定投誠敵將奧菲，一起再度進攻羅馬以報仇雪恨。羅馬貴族與元老院最後請馬修斯之母勸說，終使馬修斯心軟決定不再攻打羅馬。二次背叛讓奧菲及伏爾斯人對馬修斯相當不滿，終致群起刺殺之而身亡。 戲劇藝術應該具備公共性，而這 齣 戲劇相當巧妙地以一個古劇本，故事背景設定在古羅馬的古老故事，汲取出可合現今地處的環境、氛圍之議題，呈現人物間衝突的同時，亦將「民主」代入 概 念，成 為 雙重的辯證關係。這 齣 戲劇原先最大的特色即在於「人民」的群戲對英雄命運和時局的推動力量，演於此時的臺灣社會， 更可以激發觀者思考「 人民 」的表裡意義。 「人民」     這樣一 齣 轉折甚多、高潮迭起的戲劇，演來是毫無冷場的。其中所能運作的美學風格與精神共鳴，在我看來是具備公共性的。整部戲劇的製作呼應著當前臺灣以政治選 舉 和社會運動所 連動著的─媒體角色與群眾風向，尤其是後者在網路上能 夠 自發地形成「自己就是媒體」的傳播功能， 讓戲劇的「問題意識」回歸到群眾本身。古時候的謠言煽動，與今天舞台上演員不時滑著手機吸收資訊，其本質相差無幾。 人民在戲劇裡，從原先對英雄的崇拜轉 為 厭惡，又在敵城復