電影《火花》：夢想和現實之間搏鬥的段落
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一出刊立馬來這邊備份！
站在十字路口
改編自搞笑藝人又吉直樹在日本文壇最高榮譽「芥川賞」的同名得獎作品，講述即使如火花般只能短暫綻放的演藝人生，也要在夢想裡生活下去的故事。縱然在小說和電影裡都帶著勵志精神的張揚，但是仔細品評主角們的漫才人生，會發現它所呈現的並不僅是努力和奮鬥，這其中有更多的篇幅是在處理夢想遇到十字路口的時刻。
電影改編選用了北野武早年所寫的《淺草小子》為主題曲，北野武自己也曾現場演唱過，其歌詞所述就是他自己早年做為漫才師的經歷。原著寫漫才，電影也拍漫才，主題曲的翻唱選擇了前輩大師的創作，觀眾實實在在地在這兩種媒介裡體會著漫才的魅力。電影主題曲由兩位主演—桐谷健太和菅田將暉翻唱，在觀看過他們對故事的演繹之後再聽他們的歌聲，我流下了感慨的眼淚，其五味雜陳的滋味，十分深刻。
如果我在十年前觀看這樣的作品，或許也會很感傷，但很可能只是為人物際遇而眼眶濕潤。若說《火花》是一部談夢想的勵志作品，或可令人同意並賺人熱淚，但是這個人生故事裡所透露的辛酸現實卻是具有不可忽視的厚度。又吉直樹所敘述的並非只是哪種世代的魯蛇說，而是呈現每個人都可能遇到的，也就是當夢想追尋已然走到不再僅僅是靠熱情支撐的段落時，該如何抉擇？
總要出人頭地
「希望擁有才華」[1]這樣的願望會是夢想裡的哪個階段？可能是開始，也可能已經耕耘多年。故事的敘說者德永，從開始就告訴觀眾：「這是我和神谷前輩十年來在才能與現實之間掙扎的故事。」電影對於「時間」的安排比小說來得明顯，期間人物的變化與遭遇都有較為鮮明的分述，也更加強調了其中的停滯性—我們總以為在線性敘事裡人物都是不斷「往前進的」，然而流逝的常常只是時間，或者年紀。
德永與他的搭檔，神谷前輩與他的搭檔，在這十年裡不斷周遊，從大阪到東京，可能是在夜市的一隅面向寥落的觀眾席，又或是承受著小劇場生死鬥的評審批評和排名墊底；我們急切地想要看到主角能走上成功的康莊大道，然而他們卻遲遲無法出頭。他們是否毫無才華、沒能抓住觀眾的心？其實這些都不是故事的著重，漫才師們那「自以為是的搞笑」，全身心投入段子發想的人生，才是那個令人忍俊不禁、不勝唏噓的矛盾現實；同時這種現實並非某種殘酷的片面，因為失意者總是在競爭者中占大多數。
美國2001年的電影《談笑人生》(The Jimmy Show)講述脫口秀演員吉米的故事，同樣是夢想成名，但人生總是拮据窘迫，表演常常無人氣，唯一逗笑觀眾的時刻是談自己的悲慘人生。吉米在整部電影裡沒有太多的笑容，《火花》裡的漫才師們則較為樂觀，但是當他們看著別人在台上發光發熱時，幾乎都是面無表情；後台過道、大幕旁邊、小酌酒吧以及居室客廳裡，漫才師都是以凝視的姿態看待舞台和電視上的熱鬧。在那些看不出情緒的臉上，傳達了怎樣的訊息？
作家中村文則的書評指出了故事最初，德永看到煙火大會時的心境：「主角對煙火感覺不到敵意，只感到敬意。對於不容分說吸引人們的『煙火』這個巨大的存在，他意識到自己的渺小。」主角對壯闊的煙火是憧憬的，同時也因其龐大而感到無力；漫才師們看見同行得以出頭，受到觀眾的青睞，默默地盯著又或在意著，對著他人生命的「火花」，竟也產生了疏離—成名，是多麼難以企及的目標。
「所有的人絕對都是必要的」[2]
漫才師們的經歷起伏令人傷感，大概只有神谷前輩最為樂觀，也最清楚表演者的價值為何：
這場壯大的比賽有明確的勝負，所以才有趣。不過，被淘汰的傢伙，也絕對有其存在的價值。或許也有人會認為早知道就不做這行了，但如果要問：除了冠軍組合以外都不應該從事這一行嗎？絕對沒有那回事。假使只有一組藝人，我想絕對也不會有趣。所以，哪怕只有上過一次舞台，這種人也是絕對必要的。[3]
在小說裡，這段話是德永和搭檔的引退演出後，神谷前輩的感言，也是一段對德永做為漫才師的註腳，顯為鼓勵之語。然而在電影裡，此段話被放在德永引退數年後，再次與神谷前輩聚首後才出現，其情境和心境已不盡相同，其所談之價值已不僅僅是對於後輩的安慰，更是神谷前輩投身於漫才師道路上的自我解讀。
神谷前輩對於漫才的執著，從後段德永不能認可的「隆乳大叔」可見一斑。無論他人眼光如何，神谷前輩貫徹了漫才師的精神—永遠都要搞笑，努力在尋找能夠逗笑觀眾的事物。「不是不面對觀眾，而是努力讓觀眾自己轉過頭來。」絞盡腦汁想出段子，在珍貴的演出機會中盡情展現自我，神谷前輩所具備的「純粹性」，是已然轉行的德永不願破壞的。
電影的編導肯定也不願意破壞。搞笑之路總是要走下去的，這場壯大的比賽裡，縱然每個表演者都只能當一段小小的火花，他們都是有趣的。原本在小說中用以激勵德永的價值論，在電影裡轉而成為神谷前輩更加堅定的志向；同時做為結局一幕的台詞，給觀眾的印象也最深刻：無論你在夢想的道路上走得多遠，繼續或停止，始終上路過。
漫才中的捧哏與逗哏，以吐槽為幽默[4]。整個故事對漫才師的描述，也是苦中作樂，為了搞笑，漫才師不斷與「自己」較勁、辯證。神谷前輩曾經這樣說德永：「你沒發現自己哪裡好笑，這點比較好笑。」德永回擊：「少來，我才不是真正的笨蛋。」即使聊天也像段子，似真非真，總要將吐槽進行到底。而這正如片尾主題曲《淺草小子》唱出了漫才師的經歷後，在最後兩句給出了最佳示範：
不要說我們已拋棄夢想，我們本是胸無大志的兩個人啊！
[1]預告片宣傳語。
[2]《火花》，又吉直樹，三采文化，184頁。
[3]出處同上。
[4]日本的相聲(漫才)表演通常是兩人一組，一人負責較嚴肅的找碴角色吐槽，另一人負責較滑稽的裝傻角色耍笨。本段註腳出處同上。
正式出刊傳送門http://artnews.artlib.net.tw/267/2108/%E9%9B%BB%E5%BD%B1%E3%80%8A%E7%81%AB%E8%8A%B1%E3%80%8B%EF%BC%9A%E5%A4%A2%E6%83%B3%E5%92%8C%E7%8F%BE%E5%AF%A6%E4%B9%8B%E9%96%93%E6%90%8F%E9%AC%A5%E7%9A%84%E6%AE%B5%E8%90%BD.html
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改編自搞笑藝人又吉直樹在日本文壇最高榮譽「芥川賞」的同名得獎作品，講述即使如火花般只能短暫綻放的演藝人生，也要在夢想裡生活下去的故事。縱然在小說和電影裡都帶著勵志精神的張揚，但是仔細品評主角們的漫才人生，會發現它所呈現的並不僅是努力和奮鬥，這其中有更多的篇幅是在處理夢想遇到十字路口的時刻。
電影改編選用了北野武早年所寫的《淺草小子》為主題曲，北野武自己也曾現場演唱過，其歌詞所述就是他自己早年做為漫才師的經歷。原著寫漫才，電影也拍漫才，主題曲的翻唱選擇了前輩大師的創作，觀眾實實在在地在這兩種媒介裡體會著漫才的魅力。電影主題曲由兩位主演—桐谷健太和菅田將暉翻唱，在觀看過他們對故事的演繹之後再聽他們的歌聲，我流下了感慨的眼淚，其五味雜陳的滋味，十分深刻。
如果我在十年前觀看這樣的作品，或許也會很感傷，但很可能只是為人物際遇而眼眶濕潤。若說《火花》是一部談夢想的勵志作品，或可令人同意並賺人熱淚，但是這個人生故事裡所透露的辛酸現實卻是具有不可忽視的厚度。又吉直樹所敘述的並非只是哪種世代的魯蛇說，而是呈現每個人都可能遇到的，也就是當夢想追尋已然走到不再僅僅是靠熱情支撐的段落時，該如何抉擇？
總要出人頭地
「希望擁有才華」[1]這樣的願望會是夢想裡的哪個階段？可能是開始，也可能已經耕耘多年。故事的敘說者德永，從開始就告訴觀眾：「這是我和神谷前輩十年來在才能與現實之間掙扎的故事。」電影對於「時間」的安排比小說來得明顯，期間人物的變化與遭遇都有較為鮮明的分述，也更加強調了其中的停滯性—我們總以為在線性敘事裡人物都是不斷「往前進的」，然而流逝的常常只是時間，或者年紀。
德永與他的搭檔，神谷前輩與他的搭檔，在這十年裡不斷周遊，從大阪到東京，可能是在夜市的一隅面向寥落的觀眾席，又或是承受著小劇場生死鬥的評審批評和排名墊底；我們急切地想要看到主角能走上成功的康莊大道，然而他們卻遲遲無法出頭。他們是否毫無才華、沒能抓住觀眾的心？其實這些都不是故事的著重，漫才師們那「自以為是的搞笑」，全身心投入段子發想的人生，才是那個令人忍俊不禁、不勝唏噓的矛盾現實；同時這種現實並非某種殘酷的片面，因為失意者總是在競爭者中占大多數。
美國2001年的電影《談笑人生》(The Jimmy Show)講述脫口秀演員吉米的故事，同樣是夢想成名，但人生總是拮据窘迫，表演常常無人氣，唯一逗笑觀眾的時刻是談自己的悲慘人生。吉米在整部電影裡沒有太多的笑容，《火花》裡的漫才師們則較為樂觀，但是當他們看著別人在台上發光發熱時，幾乎都是面無表情；後台過道、大幕旁邊、小酌酒吧以及居室客廳裡，漫才師都是以凝視的姿態看待舞台和電視上的熱鬧。在那些看不出情緒的臉上，傳達了怎樣的訊息？
作家中村文則的書評指出了故事最初，德永看到煙火大會時的心境：「主角對煙火感覺不到敵意，只感到敬意。對於不容分說吸引人們的『煙火』這個巨大的存在，他意識到自己的渺小。」主角對壯闊的煙火是憧憬的，同時也因其龐大而感到無力；漫才師們看見同行得以出頭，受到觀眾的青睞，默默地盯著又或在意著，對著他人生命的「火花」，竟也產生了疏離—成名，是多麼難以企及的目標。
「所有的人絕對都是必要的」[2]
漫才師們的經歷起伏令人傷感，大概只有神谷前輩最為樂觀，也最清楚表演者的價值為何：
這場壯大的比賽有明確的勝負，所以才有趣。不過，被淘汰的傢伙，也絕對有其存在的價值。或許也有人會認為早知道就不做這行了，但如果要問：除了冠軍組合以外都不應該從事這一行嗎？絕對沒有那回事。假使只有一組藝人，我想絕對也不會有趣。所以，哪怕只有上過一次舞台，這種人也是絕對必要的。[3]
在小說裡，這段話是德永和搭檔的引退演出後，神谷前輩的感言，也是一段對德永做為漫才師的註腳，顯為鼓勵之語。然而在電影裡，此段話被放在德永引退數年後，再次與神谷前輩聚首後才出現，其情境和心境已不盡相同，其所談之價值已不僅僅是對於後輩的安慰，更是神谷前輩投身於漫才師道路上的自我解讀。
神谷前輩對於漫才的執著，從後段德永不能認可的「隆乳大叔」可見一斑。無論他人眼光如何，神谷前輩貫徹了漫才師的精神—永遠都要搞笑，努力在尋找能夠逗笑觀眾的事物。「不是不面對觀眾，而是努力讓觀眾自己轉過頭來。」絞盡腦汁想出段子，在珍貴的演出機會中盡情展現自我，神谷前輩所具備的「純粹性」，是已然轉行的德永不願破壞的。
電影的編導肯定也不願意破壞。搞笑之路總是要走下去的，這場壯大的比賽裡，縱然每個表演者都只能當一段小小的火花，他們都是有趣的。原本在小說中用以激勵德永的價值論，在電影裡轉而成為神谷前輩更加堅定的志向；同時做為結局一幕的台詞，給觀眾的印象也最深刻：無論你在夢想的道路上走得多遠，繼續或停止，始終上路過。
漫才中的捧哏與逗哏，以吐槽為幽默[4]。整個故事對漫才師的描述，也是苦中作樂，為了搞笑，漫才師不斷與「自己」較勁、辯證。神谷前輩曾經這樣說德永：「你沒發現自己哪裡好笑，這點比較好笑。」德永回擊：「少來，我才不是真正的笨蛋。」即使聊天也像段子，似真非真，總要將吐槽進行到底。而這正如片尾主題曲《淺草小子》唱出了漫才師的經歷後，在最後兩句給出了最佳示範：
不要說我們已拋棄夢想，我們本是胸無大志的兩個人啊！
[1]預告片宣傳語。
[2]《火花》，又吉直樹，三采文化，184頁。
[3]出處同上。
[4]日本的相聲(漫才)表演通常是兩人一組，一人負責較嚴肅的找碴角色吐槽，另一人負責較滑稽的裝傻角色耍笨。本段註腳出處同上。
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