華麗年代《Nine》

許多人都被這部電影的大卡司迷惑了眼，殊不知這就是Federico Fellini《8½ Otto e Mezzo》的翻版。


這部片是歌舞片，比起原版有較強的娛樂效果，在劇情上則略顯無新意，結局有大改，但我個人認為淪為平庸。

原版有很強的夢境感與哲學性，新版就太像服裝秀，情感處理起來相當「速食」，說寫實也不算很寫實，因為非常好萊塢，即使故事背景發生在義大利(完全遵從原版設定)，那都只是致敬性質較大的花花世界。

我當時完全是衝著Daniel Day-Lewis去看的。在我第一個部落格的相簿裡已然顯示對他的欣賞，也有信心他能夠詮釋出新的、有別於Marcello Mastroianni的瓶頸導演。影片結束，我認為他沒怎麼發揮到，編劇寫爛了，Daniel Day-Lewis的氣勢也沒了，甚至輕浮得很。

導演是《Chicago》的導演，《Chicago》如此嗜血腥辣，正合好萊塢的調調。可來到本片就摔跤。在《8½ Otto e Mezzo》與本片之間，演變過程為「電影《8½ Otto e Mezzo》」→「百老匯《Nine》」→「電影《Nine》」，百老匯《Nine》成功地改編並獲東尼獎，本片則抽掉了舞台性，啥都沒超越，遑論高高在上、留名青史的電影《8½ Otto e Mezzo》。

可能是一種懷舊情感，在那個年代Fellini開創傳奇，也逕留後人浪漫一番，故在現在導演忸怩作態的parody之後，我們面無表情地回頭離開。

《Nine》片段


http://www.youtube.com/watch?v=U-dRQSbZvfc

《8½ Otto e Mezzo》我最喜歡片段

http://www.youtube.com/watch?v=PowGcY9wnfs

《8½ Otto e Mezzo》的經典開頭夢境

http://www.youtube.com/watch?v=jmEqBdde5H0

留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

[轉貼]經典戴帽抓頭文-余光中-狼來了

http://blog.roodo.com/meebox/archives/5976487.html 回國半個月，見到許多來友：大家最驚心的一個話題是：「工農兵的文藝，台灣已經有人在公然提倡了！」 工人、農人、軍人，同為社會的支柱，正如公務員、教師、商人、自由業者等等，亦為社會的支柱一樣，工農兵的生活應該關懷，工農兵的形象應該描繪，其理至顯，誰也不會反對，誰都應該贊成，然則社會百業，何以獨舉工農兵而排其他？何以排列的次序是工農兵而不是農工兵或兵農工？條條大路皆為報國之途，何以獨要突出這三個「階級」？如果說，所謂工農兵，不過是代表大眾的意思，那麼逕用涵蓋面更大的「大眾文學」或「國民文學」好了。 所謂「工農兵文藝」，有其特定的歷史背景與政治用心，民國三十一年五月，毛澤東「在延安文藝座談會上的講話」中，曾經明確宣佈：「我們的文藝，第一是為工人的，這是領導革命的階級，第二是為農民的，他們是革命中最廣大最堅決的同盟軍，第三是為武裝起來了的工人農民即八路軍、新四軍和其他人民武裝隊伍的，這這是革命戰爭的主力。」當然，毛澤東並沒有放過知識份子，因為他接著又說：「第四是為城市小資產階級勞動群眾和知識份子的，他們也是革命的同盟者，他們是能夠長期地和我們合作的。」從前引的毛語看來，所謂「工農兵文藝」正是配合階級鬥爭的一種文藝：政治才是目的，文藝云云不過是一種手段，在這個大前提之下，毛澤東分配給知識份子的邊緣任務，是「長期地合作」，「合作」二字用得很妙：如果知識份子起來響應工農兵的「革命」和「工農兵文藝」，當然便是「合作」，否則便是「反革命」。 那麼，該怎麼「合作」法呢？毛澤東也有具體的說明：「文藝界的主要的鬥爭方法之一，是文藝批評。」原來在「工農兵文藝」政策下的所謂文藝批評，乃是一種鬥爭方法，然則鬥爭的目的何在呢？毛澤東也說得很清楚：在於「使不適合廣大群眾鬥爭要求的藝術改變到適合廣大群眾鬥爭要求的藝術。」 在同一篇「講話」裡，毛澤東又說：「那末，馬克思主義就不破壞創作情緒了嗎？要破壞的，它決定地要破壞那些封建的、資產階級的、小資產階級的、自由主義的、個人主義的、虛無主義的、為藝術而藝術的、貴族式的、頹廢的、悲觀的以及其他種種非人民大眾非無產階級的創作情緒，對於無產階級文藝家，這些情緒應不應該破壞呢？我以為是應該的，應該徹底地破壞它們，而在破壞的同時，...
閱讀完整內容

金都茶餐廳試解

[小說]金都茶餐廳 作者：陳冠中 金都茶餐廳 金都茶餐廳，英文叫Can Do，正門向美麗都大廈橫門，後門傍 (旁邊的意思) 仙樂都夜總會(最近一直內部裝修暫停營業)，左邊維多利亞時鐘酒店(前伊頓英文補習夜校)，右轉角馬會(前皇家賽馬會)場外投注站，拐個彎系 (是) 重慶森林，行兩步到滙豐銀行，交通四通八達，旺丁旺財，與時並進，大大話話好景幾十年，如無意外，樣樣順風順水，老闆阿杜過幾年大可以返東莞鄉下買幢西班牙式洋樓，養只番狗 (大概是外國品種的狗) ， (如果發展商啎爛尾 (類似沒有用品質不好的建材之類) )屋前小型人工湖，屋後迷你十八洞高球場，左鄰勞工子弟出身香港現任高官個阿媽，右裏來歷不明樟木頭新發財位阿二，行行企企歎世界聽譚詠麟李克勤鋤大弟食野味睇無線拍蚊過世。 (最後一句我只懂睇無線就是「看無線台」，無線台大概是香港最出名的電視台了，這段最後幾句就是說阿杜若生意做得好，將來就是住豪宅過著悠閒生活) 老闆阿杜認客、好好口：我兩次叫招牌三寶飯，第三次阿杜見到我第一時間主動講：招牌三寶飯？第四次：招牌三寶？第五次：招牌？我如是餐餐招牌飯。 金都招牌三寶飯：叉燒、燒肉、燒鴨加半邊鹹蛋，送熱檸蜜 (熱檸檬蜜茶，臺灣好像不多) ，賣三十六文。 我叫阿杜做Ado，心個句系 (心中所想) much ado，皆因Ado成日走來走去，坐啎定 (坐不住) ，好似好忙招呼客，好似好緊湊，其實都系夥記接住做 (其實都是夥計接著做) 。 Ado口水多，冇定力 (無定力) ，你講東，渠 (他) 講東，你講西，渠接住講西，完全忘記東。 Ado好鋤弟，經常無故大叫三聲：發錢寒、發錢寒、我發錢寒呀！ (大概是「錢不夠用」啦！) Ado近日研究玄學，開口埋口食幾多、著幾多，三衰六旺，命中註定，扯天扯地，口水多過茶 (這是形容人話多的俚語) 。 金都有兩樣好處： 一啎趕客 (一不趕客人) ； 二燒味確系正 (二是燒臘確實正點) 。 其他垃垃雜雜 (拉拉雜雜、五花八門) 菜式我未有機會試。 唯一礙眼系個紋身黃毛，披住白色夥記制服、打突個胸，霸住客位大模斯樣噴煙打遊戲機，有違觀瞻。 大抵，金都實惠有餘，情調不足，可以接受。我唯有自作多情，開始認定櫃檯收銀個阿姐其實對我有好感。 櫃檯收銀個阿姐，屬死做冇聲型 (屬於低頭猛做不出聲的) ，低頭啎...
閱讀完整內容

如今，像我這樣的一個女子……

本文初載http://artmagazine.com.tw/ArtCritic/article1266.html 正式出刊 http://artnews.artlib.net.tw/209/1643/%E5%A6%82%E4%BB%8A%EF%BC%8C%E5%83%8F%E6%88%91%E9%80%99%E6%A8%A3%E7%9A%84%E4%B8%80%E5%80%8B%E5%A5%B3%E5%AD%90%E2%80%A6%E2%80%A6.html 浪人劇場的文學改編 香港的戲劇表演團體「浪人劇場」，在今年的藝穗節來到臺灣演出《像我這樣的一個女子》。改編自香港著名作家西西的同名小說，浪人劇場將這樣一篇經典文本細緻地劇場化，讓老讀者或新觀眾在劇場裡感受從西西文字迸發出來的情感能量。藉由改編，我們能夠觀察原文本(小說)和改編本(劇場)之間更多時下意義的轉化與呈現。 浪人劇場成立於2006年，據藝術總監譚孔文表示，大概要到近兩年的時間，劇團得到藝術發展局的資助，他們得以到海外演出並拓展知名度。題材選擇上，譚孔文希望不要做太遷就大眾的主題，加上對文學的熱愛與鑽研，他們決定以專注改編香港的文學作品為主。除了在臺灣演出的《像我這樣的一個女子》，他們近期亦將在香港本地上演《裸「言泳」無邪》，改編自另一位香港重要作家陳冠中的「香港三部曲」，顯示了他們推動深層香港文化的積極能動力。 〈像我這樣的一個女子〉是西西1982年的短篇小說，1983年獲得聯合報第八屆小說獎之聯副短篇小說推薦獎，就此奠定她在港臺兩地的名家地位。故事是一名大體化妝師的獨白，她敘述自己面對職業所帶來的心理壓力，以及無法向交往對象坦承的痛苦掙扎，最後只能等待可能的悲傷結局。在文學上，由於其敘事方式的特殊性，亦即「不僅僅是第一人稱」，也並非篤定的一段自我敘述，而是出現意義反覆、神秘，以及形象層次的流動感，給予讀者非常深刻難忘的閱讀印象。 具象化與戲劇化 小說揭示了命運的必然性、愛情的無奈和死亡的意義之間的複雜思考。雖然我們從中看到了女子的堅強勇敢，但是我們不可避免地要去感嘆她即將面臨失去愛情的結果。在筆者讀過小說之後，曾經預期將會在劇場看到演員呈現主角因為宿命而漸生的淡定性格；然而，浪人劇場讓主角「在沉默中爆發」，兩名演員以冷與熱的對照，雙重映對...
閱讀完整內容