國片
【艋舺】上映後，國片市場開啟康莊大道。
2008年大家都說【海角七號】【冏男孩】讓國片再起，但先有風聲者已從【九降風】看出端倪。
中間時有溫水平淡的國片上映，受矚目而不熱賣，直到2009年【聽說】上映後，平面或電子媒體，以及網友們又開始在每個可發聲的領域裡大力推薦，這種氣勢讓原本就在報章雜誌無所不在的【艋舺】消息承接，至賀歲檔而大盛。
後來我曾看過一篇報導，裡面提到【艋舺】使國片「真的」再起，同時也提到過去的電影因為太過難以理解，造成觀眾流失，如今則後勢看漲；在人人都對未來抱著樂觀期待的想法時，我想小小聲談論「過去」一下。要認為我是沉溺過去的人也可以。
很多人覺得「台灣新電影」或更早的電影是票房毒藥，或是一條可怕的「歪路」，是一種誤會，也是一個偏見；日前我看到民國七十六年的《台灣電影宣言》：(覺得長可直接跳至「那個年代正值電影的轉捩點」開始)
臺灣電影宣言
在民國七十五年、七十六年的交界點上，我們回顧思索近兩年來臺灣電影環境發展的種種跡象，深深感覺到臺灣電影實際上也已經站在轉捩點上。在這個關鍵的時刻，以下共同簽名的這些人，認為我們有必要緊急表達我們的關心和憂慮；這一篇文字，將大致說明這些人共同部分的立場和意見，也將說明我們對電影政策、電影環境的期望與呼籲。
我們對電影的看法
我們認為，電影可以是一種有意識的創作活動，電影可以是一種藝術形式，電影甚至可以是帶著反省和歷史感的民族文化活動。
但是，我們也知道，電影在更多的時候是一種商業活動，它受生產與消費的各種定律所支配；電影產業因為有著投資風險和獲利能力的雙重性格，使得電影圈中活躍著各形各色的利益團體以及既得利益團體。
上述二者都是常識，知者甚眾（卻常常忘記）；我們覺得有必要重申這個基本認識，才能在表達立場和判斷問題的時候，不致忘了根本。
我們認為，屬於商業活動範圍的電影，自有經濟法則的支持與淘汰（成功的商業電影自票房得到報償，失敗的商業電影在錯誤的投資中得到教訓）。這一切，都不勞文化政策的管理單位或知識界的意見領袖來費心。
但是，另一種電影（那些有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺的電影），它們對社會文化的整體貢獻可能更大，而它們能掌握的經濟資源則可能更匱乏；這個時候，文化政策、輿論領域、評論活動才找到他們應該關心、應該支援、應該聲援的對象。
當然，所有的電影創作或生產，都聲稱他們有創作意圖、有藝術成就、有文化自覺；因此，文化政策的管理單位、輿論界的工作者、評論界的專業人士就要負起責任，從創作的成品中觀察，指認出何者是，何者不是。
我們對環境的憂慮
創作與商業之間，政策與評論之間，上述的活動及其平衡本來是一件單純的現象（如果各組人都扮演好他們的角色）。但是，就近兩年臺灣電影環境所顯示的跡象來看，我們不得不表達若干嚴重的憂慮；因為，顯然有一些錯誤的觀念或扭曲的力量，使得上述活動無法得到正常的運作；其結果是，臺灣四年來發展出的“另一種電影”的微薄生機，就在此刻顯得奄奄一息了。
我們對電影環境的憂慮，大者有三：
一、我們對政策單位有懷疑
從電影事業融資辦法、七十五年金馬獎、外片配額制度取消後的參展影片獎勵辦法等事實，我們常常對電影政策的管理（或輔導）單位很困惑，我們不知道它究竟是一個電影的工業輔導機構，或文化輔導機構，還是一個政治的宣傳機構。
電影政策的管理單位顯然是性格分裂的，它的政策立場從不清楚。它有時候頒獎給《好小子》，獎勵它“拓展海外市場的成功”；它有時候頒獎給《箭瑛大橋》，說它“有益社會教化”；當它主動提出三千萬的資本拍攝政策片時，它拍出了《唐山過臺灣》、《日內瓦的黃昏》及《八二三炮戰》來，相信這些可以做有效的政治宣傳。
從文化政策的觀點看，這些工作都是奇特而不可理解的。但是，這些事實畢章一而再、再而三在我們眼前發生，使我們不得不相信，管理這個社會的文化政策的，可能是從來沒有決心要支持文化活動的機構。
二、我們對大眾傳播有懷疑
臺灣的大眾傳播，對整體社會的改良似乎都懷著監督者、促進者的角色自許；這幾年，它們在政治新聞、消費新聞、環保新聞各方面，都有前瞻的眼光和具體的貢獻。
相形之下，大眾傳播從來沒有把電影活動當做文化活動來看，也沒有打算以專業知識提供一個支持體系（但在文學、表演藝術方面，大眾傳播卻做了一些事）。不僅如此，大眾傳播對電影活動明顯地有著“歧視”，它作賤電影的從業人員，把明星的私事醜聞當做頭題新聞，但是電影文化呢？一部在國際影展得獎的影片可能得不到討論或報導的篇幅。
究竟大眾傳播是怎麼樣看待電影活動呢？從現有的內容範圍及其品質，我們不得不懷疑主其事者從來不重視、不關心這一項重要的社會活動；在這個角度看，大眾傳播多年來在這個項目“失職”了。
大眾傳播不關心電影的文化層面，它的從業人員也失去這一部分關照的能力；這兩年，大眾傳播在討論港片、台片之區別，討論商業電影的改良等問題，流露出知識的匱乏與見解的荒唐，證明長久以來大眾播的疏忽已經開始出現強烈的副作用了。
三、我們對評論體系有懷疑
評論體系或評論大眾（criticizing public）本來在一個社會扮演帶有強烈道德性目標的角色。它一方面有詮釋的功能，使創作活動的意義得以明朗或伸展；它另一方面又有制衡的功能，避免社會被單一的價值（如票房、廣告、錯誤的評價）所支配，提供給資源不足的創作活動另一種社會支援。
但是，近兩年在傳播媒介上出現的評論，卻有一組忘了他們的角色的“評論家”。他們倒過來批評有創作意圖的電影作者，指責他們“把電影玩完了”，指責這樣的電影“悶”；主張臺灣電影向港片看齊、向好萊塢看齊。
這樣的評論的出現，本來不足為奇。荒唐離奇的見解每個時代都有，但當這一類評論與落伍的大眾傳播結合時，成為一股評論的主流，這個評論體系就令人嚴重地擔憂－－我們沒有在評論體系得到平衡，反而偏得更遠了。
失職的評論大眾，扭曲的評論體系，我們又要從哪一部門得到平衡呢？
上述三者，固然是我們對整個電影環境憂慮之大者；其他的憂慮也不是沒有，譬如：全盤商業化的公家電影機構，缺乏人才的電影商業界等等，但如果與上述三者相比，我們又覺得不值一提了。
我們期待的改變與我們自己的決心
我們所期待的改變，當然針對著我們所擔憂的事。這些改變，具體的方案有無數的可能，但原則卻是不變：
第一，我們要有明白表示支持電影文化的電影政策。我們希望，電影政策的管理單位能夠清楚說明他們的方向，他們所欲支持的電影，他們想把臺灣電影帶到什麼地方去。我們希望，政策單位能夠明白，如果他們準備支持民族的自主文化，就必須有決心、有目標、有任事的勇氣。如果電影政策的管理單位決心要支援商業的電影、政治宣傳的電影，它也可以儘管說明，讓所有有意從事文化電影活動的人，趁早對政府機關的支持死了心。
第二，我們希望手中掌著大眾傳播的舵的任事者，注意電影活動的文化層面，注意電影在社會上可能扮演的諸種角色。我們希望大眾傳播把“影劇新聞”和政治新聞、文教新聞放在同樣的地位上，追尋同樣專業的人才，以前瞻的、公益的眼光來對待這一組新聞。
第三，我們誠懇地期望臺灣所有從事電影評論的工作者，反省自己的角色，忠誠地扮演自己在社會中最有意義的角色。在臺灣的電影環境，究竟哪一種電影才是評論者應該著力討論的電影？我們也希望指出，評論者永遠要小心成為另一種既得利益者；評論者的價值來自讀者對他的信賴，如果他想到自己的利益，忘了他是別人的“利益”，他就完全失去評論者的條件。讓我們共同進行一種“評論的評論”，把不合格、不誠實的評論者指出來，讓讀者們唾棄他們。
除了我們所期待的改變以外，我們尚在此表達我們的決心。我們相信電影有很多可能的作為，我們要爭取商業電影以外“另一種電影”存在的空間；為了這件事，我們在此簽下我們的名字，不僅在這個宣言上和其他相同意念的人站在一起，也將在未來的時刻，從自己的崗位上繼續支持“另一種電影”。－我們在新舊年度的交界點上、新舊電影的轉捩點上，提出這個宣言，我們渴望得到志同道合的朋友給我們精神上的支持。
那個年代正值電影的轉捩點：政宣片、台語片沒落了，也許瓊瑤片是個不錯選擇，但事實上，我們是停在十字路口躊躇不前。從宣言的第二部分可以看出，從原點開始，「台灣新電影」本來就是以有創作企圖的電影為主要對象，與其說台灣導演都很會拍藝術傾向的電影，倒不如說我們沒有拍商業活動的電影人才，可是不能把沒有拍商業活動的電影人才完全歸咎於「台灣新電影」，因為原來的訴求本就不為票房而拍。
如今的金馬獎制度雖時有爭議，但大致上還是華語電影當中最有公信力的獎項。在當年，我們可以從「我們對環境的憂慮—我們對政策單位有懷疑」部分看出當時的創作者們的反動；不可否認在多年努力後，金馬獎成果有目共睹，當年的創作者已是現時的參與者。也許有人會覺得，歷年來誰得獎已無人關心，反正都不好看，這也許要問已經墮落許久的大眾媒體，狗仔文化將正事掩蓋土裡多久了？至今若不是創作者的反向操作，電影的存活空間早已被壓縮至縫隙；是大眾媒體養成了大眾口味，觀眾只對清楚好看的劇情片口碑佳評，別種方式的呈現就不能接受了。大家對台灣電影在國內票房奇慘國外得獎連連感到疑惑，那是因為我們只接受一種電影。
當然後期「台灣新電影」走向自溺是不可爭的事實，幾乎沉寂的九零年代的電影連「文化自覺」也欲振乏力，不能微妙平衡雄心壯志，連理念都說不清楚，創作者也走向瓶頸，但這也不是商業考量的問題了。
最後，從【九降風】、【海角七號】到【艋舺】，其中的創作者很多都受過「台灣新電影」的影響，魏德聖跟著楊德昌工作過很長時間，鈕承澤本身就是【艋舺】裡外牆大幅電影海報【小畢的故事】的男主角。他們的創作能量本承自前人，而加上修正的市場路線，才能從台灣電影的千頭萬緒中潑出一條未來的路徑。
所以，不要再一味的指責前人，即使我識見淺薄也還能看出他們的貢獻。
2008年大家都說【海角七號】【冏男孩】讓國片再起，但先有風聲者已從【九降風】看出端倪。
中間時有溫水平淡的國片上映，受矚目而不熱賣，直到2009年【聽說】上映後，平面或電子媒體，以及網友們又開始在每個可發聲的領域裡大力推薦，這種氣勢讓原本就在報章雜誌無所不在的【艋舺】消息承接，至賀歲檔而大盛。
後來我曾看過一篇報導，裡面提到【艋舺】使國片「真的」再起，同時也提到過去的電影因為太過難以理解，造成觀眾流失，如今則後勢看漲；在人人都對未來抱著樂觀期待的想法時，我想小小聲談論「過去」一下。要認為我是沉溺過去的人也可以。
很多人覺得「台灣新電影」或更早的電影是票房毒藥，或是一條可怕的「歪路」，是一種誤會，也是一個偏見；日前我看到民國七十六年的《台灣電影宣言》：(覺得長可直接跳至「那個年代正值電影的轉捩點」開始)
臺灣電影宣言
在民國七十五年、七十六年的交界點上，我們回顧思索近兩年來臺灣電影環境發展的種種跡象，深深感覺到臺灣電影實際上也已經站在轉捩點上。在這個關鍵的時刻，以下共同簽名的這些人，認為我們有必要緊急表達我們的關心和憂慮；這一篇文字，將大致說明這些人共同部分的立場和意見，也將說明我們對電影政策、電影環境的期望與呼籲。
我們對電影的看法
我們認為，電影可以是一種有意識的創作活動，電影可以是一種藝術形式，電影甚至可以是帶著反省和歷史感的民族文化活動。
但是，我們也知道，電影在更多的時候是一種商業活動，它受生產與消費的各種定律所支配；電影產業因為有著投資風險和獲利能力的雙重性格，使得電影圈中活躍著各形各色的利益團體以及既得利益團體。
上述二者都是常識，知者甚眾（卻常常忘記）；我們覺得有必要重申這個基本認識，才能在表達立場和判斷問題的時候，不致忘了根本。
我們認為，屬於商業活動範圍的電影，自有經濟法則的支持與淘汰（成功的商業電影自票房得到報償，失敗的商業電影在錯誤的投資中得到教訓）。這一切，都不勞文化政策的管理單位或知識界的意見領袖來費心。
但是，另一種電影（那些有創作企圖、有藝術傾向、有文化自覺的電影），它們對社會文化的整體貢獻可能更大，而它們能掌握的經濟資源則可能更匱乏；這個時候，文化政策、輿論領域、評論活動才找到他們應該關心、應該支援、應該聲援的對象。
當然，所有的電影創作或生產，都聲稱他們有創作意圖、有藝術成就、有文化自覺；因此，文化政策的管理單位、輿論界的工作者、評論界的專業人士就要負起責任，從創作的成品中觀察，指認出何者是，何者不是。
我們對環境的憂慮
創作與商業之間，政策與評論之間，上述的活動及其平衡本來是一件單純的現象（如果各組人都扮演好他們的角色）。但是，就近兩年臺灣電影環境所顯示的跡象來看，我們不得不表達若干嚴重的憂慮；因為，顯然有一些錯誤的觀念或扭曲的力量，使得上述活動無法得到正常的運作；其結果是，臺灣四年來發展出的“另一種電影”的微薄生機，就在此刻顯得奄奄一息了。
我們對電影環境的憂慮，大者有三：
一、我們對政策單位有懷疑
從電影事業融資辦法、七十五年金馬獎、外片配額制度取消後的參展影片獎勵辦法等事實，我們常常對電影政策的管理（或輔導）單位很困惑，我們不知道它究竟是一個電影的工業輔導機構，或文化輔導機構，還是一個政治的宣傳機構。
電影政策的管理單位顯然是性格分裂的，它的政策立場從不清楚。它有時候頒獎給《好小子》，獎勵它“拓展海外市場的成功”；它有時候頒獎給《箭瑛大橋》，說它“有益社會教化”；當它主動提出三千萬的資本拍攝政策片時，它拍出了《唐山過臺灣》、《日內瓦的黃昏》及《八二三炮戰》來，相信這些可以做有效的政治宣傳。
從文化政策的觀點看，這些工作都是奇特而不可理解的。但是，這些事實畢章一而再、再而三在我們眼前發生，使我們不得不相信，管理這個社會的文化政策的，可能是從來沒有決心要支持文化活動的機構。
二、我們對大眾傳播有懷疑
臺灣的大眾傳播，對整體社會的改良似乎都懷著監督者、促進者的角色自許；這幾年，它們在政治新聞、消費新聞、環保新聞各方面，都有前瞻的眼光和具體的貢獻。
相形之下，大眾傳播從來沒有把電影活動當做文化活動來看，也沒有打算以專業知識提供一個支持體系（但在文學、表演藝術方面，大眾傳播卻做了一些事）。不僅如此，大眾傳播對電影活動明顯地有著“歧視”，它作賤電影的從業人員，把明星的私事醜聞當做頭題新聞，但是電影文化呢？一部在國際影展得獎的影片可能得不到討論或報導的篇幅。
究竟大眾傳播是怎麼樣看待電影活動呢？從現有的內容範圍及其品質，我們不得不懷疑主其事者從來不重視、不關心這一項重要的社會活動；在這個角度看，大眾傳播多年來在這個項目“失職”了。
大眾傳播不關心電影的文化層面，它的從業人員也失去這一部分關照的能力；這兩年，大眾傳播在討論港片、台片之區別，討論商業電影的改良等問題，流露出知識的匱乏與見解的荒唐，證明長久以來大眾播的疏忽已經開始出現強烈的副作用了。
三、我們對評論體系有懷疑
評論體系或評論大眾（criticizing public）本來在一個社會扮演帶有強烈道德性目標的角色。它一方面有詮釋的功能，使創作活動的意義得以明朗或伸展；它另一方面又有制衡的功能，避免社會被單一的價值（如票房、廣告、錯誤的評價）所支配，提供給資源不足的創作活動另一種社會支援。
但是，近兩年在傳播媒介上出現的評論，卻有一組忘了他們的角色的“評論家”。他們倒過來批評有創作意圖的電影作者，指責他們“把電影玩完了”，指責這樣的電影“悶”；主張臺灣電影向港片看齊、向好萊塢看齊。
這樣的評論的出現，本來不足為奇。荒唐離奇的見解每個時代都有，但當這一類評論與落伍的大眾傳播結合時，成為一股評論的主流，這個評論體系就令人嚴重地擔憂－－我們沒有在評論體系得到平衡，反而偏得更遠了。
失職的評論大眾，扭曲的評論體系，我們又要從哪一部門得到平衡呢？
上述三者，固然是我們對整個電影環境憂慮之大者；其他的憂慮也不是沒有，譬如：全盤商業化的公家電影機構，缺乏人才的電影商業界等等，但如果與上述三者相比，我們又覺得不值一提了。
我們期待的改變與我們自己的決心
我們所期待的改變，當然針對著我們所擔憂的事。這些改變，具體的方案有無數的可能，但原則卻是不變：
第一，我們要有明白表示支持電影文化的電影政策。我們希望，電影政策的管理單位能夠清楚說明他們的方向，他們所欲支持的電影，他們想把臺灣電影帶到什麼地方去。我們希望，政策單位能夠明白，如果他們準備支持民族的自主文化，就必須有決心、有目標、有任事的勇氣。如果電影政策的管理單位決心要支援商業的電影、政治宣傳的電影，它也可以儘管說明，讓所有有意從事文化電影活動的人，趁早對政府機關的支持死了心。
第二，我們希望手中掌著大眾傳播的舵的任事者，注意電影活動的文化層面，注意電影在社會上可能扮演的諸種角色。我們希望大眾傳播把“影劇新聞”和政治新聞、文教新聞放在同樣的地位上，追尋同樣專業的人才，以前瞻的、公益的眼光來對待這一組新聞。
第三，我們誠懇地期望臺灣所有從事電影評論的工作者，反省自己的角色，忠誠地扮演自己在社會中最有意義的角色。在臺灣的電影環境，究竟哪一種電影才是評論者應該著力討論的電影？我們也希望指出，評論者永遠要小心成為另一種既得利益者；評論者的價值來自讀者對他的信賴，如果他想到自己的利益，忘了他是別人的“利益”，他就完全失去評論者的條件。讓我們共同進行一種“評論的評論”，把不合格、不誠實的評論者指出來，讓讀者們唾棄他們。
除了我們所期待的改變以外，我們尚在此表達我們的決心。我們相信電影有很多可能的作為，我們要爭取商業電影以外“另一種電影”存在的空間；為了這件事，我們在此簽下我們的名字，不僅在這個宣言上和其他相同意念的人站在一起，也將在未來的時刻，從自己的崗位上繼續支持“另一種電影”。－我們在新舊年度的交界點上、新舊電影的轉捩點上，提出這個宣言，我們渴望得到志同道合的朋友給我們精神上的支持。
那個年代正值電影的轉捩點：政宣片、台語片沒落了，也許瓊瑤片是個不錯選擇，但事實上，我們是停在十字路口躊躇不前。從宣言的第二部分可以看出，從原點開始，「台灣新電影」本來就是以有創作企圖的電影為主要對象，與其說台灣導演都很會拍藝術傾向的電影，倒不如說我們沒有拍商業活動的電影人才，可是不能把沒有拍商業活動的電影人才完全歸咎於「台灣新電影」，因為原來的訴求本就不為票房而拍。
如今的金馬獎制度雖時有爭議，但大致上還是華語電影當中最有公信力的獎項。在當年，我們可以從「我們對環境的憂慮—我們對政策單位有懷疑」部分看出當時的創作者們的反動；不可否認在多年努力後，金馬獎成果有目共睹，當年的創作者已是現時的參與者。也許有人會覺得，歷年來誰得獎已無人關心，反正都不好看，這也許要問已經墮落許久的大眾媒體，狗仔文化將正事掩蓋土裡多久了？至今若不是創作者的反向操作，電影的存活空間早已被壓縮至縫隙；是大眾媒體養成了大眾口味，觀眾只對清楚好看的劇情片口碑佳評，別種方式的呈現就不能接受了。大家對台灣電影在國內票房奇慘國外得獎連連感到疑惑，那是因為我們只接受一種電影。
當然後期「台灣新電影」走向自溺是不可爭的事實，幾乎沉寂的九零年代的電影連「文化自覺」也欲振乏力，不能微妙平衡雄心壯志，連理念都說不清楚，創作者也走向瓶頸，但這也不是商業考量的問題了。
最後，從【九降風】、【海角七號】到【艋舺】，其中的創作者很多都受過「台灣新電影」的影響，魏德聖跟著楊德昌工作過很長時間，鈕承澤本身就是【艋舺】裡外牆大幅電影海報【小畢的故事】的男主角。他們的創作能量本承自前人，而加上修正的市場路線，才能從台灣電影的千頭萬緒中潑出一條未來的路徑。
所以，不要再一味的指責前人，即使我識見淺薄也還能看出他們的貢獻。
留言
張貼留言