《我的50呎豪華生活》─在舞台上演繹當前的居住弱勢
本文初載http://artmagazine.com.tw/ArtCritic/article1290.html
正式出刊
http://artnews.artlib.net.tw/210/1648/%E3%80%8A%E6%88%91%E7%9A%8450%E5%91%8E%E8%B1%AA%E8%8F%AF%E7%94%9F%E6%B4%BB%E3%80%8B.html
近年來，如果有在關注房地產消息或新聞者，一定常在談話性節目中看到名嘴們天花亂墜地分析各種例子。其中若是談到居住空間狹小的問題，香港的「劏房」絕對是會被搬上檯面大談特談的居住形式。劏房通常是以出租為主，並是從舊樓裡原本的住宅單位分間而來，面積從幾十呎到一二百呎都有，換算成臺灣使用的單位，大約就是2坪至6坪左右，空間相當細小。
劏房的名稱來由，從「劏」這個粵語字入手，指的是「剖開」的意思，尤其是殺豬後開膛剖肚的描述；到了劏房，就成了「將房子剖開成一間間」的概念，體現了粗魯又直接的形象。做為目前香港地產界的代表之一，劏房是人們在高房價壓力下「不得不」的選擇，又由於舊樓單位分割後利潤更好，狹小單位出租變成大勢，而由此延伸出去的安全問題、政府失能和居住正義等議題，也成為文化討論的對象。
香港表演團體影話戲，九月在臺北演出《我的50呎豪華生活》，即是從劏房看香港人的生活百態，運用特殊的動線設計以及與觀眾互動的方式，深刻地表現出此種居住形式當中，人們生活於此的心境。導演羅靜雯表示，2013年時就想做這個戲，因為劏房已經是一個很大的問題。「劇場的能動性可以引動這個議題，尤其在資本主義和土地開發的高度發展後，這已經不是單一且只在香港發生的問題。」羅靜雯與表演團隊認為，如果遇到這些問題，而我們不去抗衡，終有一天我們就會被這些問題「食晒」[1]。「居住空間太小」這個問題，很多時候是建立在房屋業主為了能賺取更多利潤而「劏」出來的；另外政府政策方面，因為不夠重視，租金也不斷加到天文數字。
2014年4月首演時，當時的舞台上設計了一個立體的、實際的劏房，並配合特殊的視覺設計來呈現。但是當團隊要到愛丁堡演出，劏房裝置以及其中的瑣碎道具難以帶走，因此產生出如今在台北場所見到的「平面劏房」(亦即以圖片做為背景)，這一樣能夠表達戲中概念，是可以成立的。
舞台展現並非傳統的鏡框式，而是類似於黑盒式的、沒有確定觀看方向的設計。演員開場時，觀眾還站在前台的等候區，跟隨著演員的引導走入幕啟後的空間─長形的走道，兩旁則是各種不同的門簾，盡頭則是簾幕(第二個空間由此開啟)。演員扮起房仲，劏房則是他們口中炙手可熱的物件：要多小有多小，就算再小也能夠機能配置一應俱全。充滿諷刺性的台詞，加上所有人站在封閉狹窄的走道上聆聽著，我們感受到戲劇的暗示。在「房仲們」口若懸河之後，兩旁簾幕打開，赫然是一個一個如同試衣間大小的所在[2]；觀眾被請進去，隨著旁白的指示，體驗空間的簡陋，以及想像自己居於此的無奈。
下一場戲進入第二個空間，地板上用黑膠紙貼出了約莫「50呎」大小的「劏房配置」，一旁的牆上設有銀幕。這場戲分成數段，每個演員皆以不同方式表現「居住」的困境。一段事先錄好的實境秀，主題是讓四個來自不同背景的人體驗同居於劏房，其中有富有窮，每個人臉上塗以白面，顯示鬧劇的諷喻；其後帶出女演員扮成老婆婆，向觀眾訴說往日居住環境的改變；男演員被想要都更賠償的房東趕走，幾乎落得沒得住的窘境。
最後一段最精采，即是一家人住在劏房裡的日常片段，銀幕上播出四個人同處在下舖床的場景。正當吃飯時間，父親坐在床邊端著飯碗，兒子坐在梯子上，女兒坐在床邊的椅子上，母親因為長期生病而臥躺著，並未進食。全家人連像樣的用餐空間也無，只能將就著擠在一起；從他們彼此間的對話，還有女兒的旁白，我們得知父親打零工，收入不穩；兒子放棄戀愛，準備出去找工作。劏房的大小顯示的其實就是經濟困境，正常且保有隱私的生活皆不可得。這段演出驚人之處，在於當女兒的旁白開始，銀幕旁的簾幕掀開第三個空間，我們才發現這原來是現場錄像演出，第三個空間就是真正的現場！
不能出錯的錄像/現場，更高難度的考驗，在於所有演員都是「躺著演出」。「劏房」背景只是一張實際大小比例的圖片，演員躺在特定的位置說話、移動和「走位」；而這種表演方式的設計，最棒的效果體現在女兒最後透過聽音樂，暫時可遊於天外，她能夠在「劏房裡飛天遁地」。導演羅靜雯在此段當中使用了香港音樂組合My Little Airport的《西西弗斯之歌》，這首歌原本是形容人在枯燥工作中如何自得其樂，並以西西弗斯的神話故事為喻；而當歌曲能讓女兒飛天遁地，也是希望能鼓勵所有困於劏房的香港人：生活如此煩悶，但是未來，總會有出路的。
透過影話戲多元化的演繹，在表現議題同時又能堅持其熟練而繁複的表演風格，讓他們最終獲得了今年【藝穗亮心心】的「永真藝穗獎」。《我的50呎豪華生活》，是一場藝術性與政治性的雙重完美體現，成功讓觀眾開啟了視野，並得以深思討論。
正式出刊
http://artnews.artlib.net.tw/210/1648/%E3%80%8A%E6%88%91%E7%9A%8450%E5%91%8E%E8%B1%AA%E8%8F%AF%E7%94%9F%E6%B4%BB%E3%80%8B.html
近年來，如果有在關注房地產消息或新聞者，一定常在談話性節目中看到名嘴們天花亂墜地分析各種例子。其中若是談到居住空間狹小的問題，香港的「劏房」絕對是會被搬上檯面大談特談的居住形式。劏房通常是以出租為主，並是從舊樓裡原本的住宅單位分間而來，面積從幾十呎到一二百呎都有，換算成臺灣使用的單位，大約就是2坪至6坪左右，空間相當細小。
劏房的名稱來由，從「劏」這個粵語字入手，指的是「剖開」的意思，尤其是殺豬後開膛剖肚的描述；到了劏房，就成了「將房子剖開成一間間」的概念，體現了粗魯又直接的形象。做為目前香港地產界的代表之一，劏房是人們在高房價壓力下「不得不」的選擇，又由於舊樓單位分割後利潤更好，狹小單位出租變成大勢，而由此延伸出去的安全問題、政府失能和居住正義等議題，也成為文化討論的對象。
香港表演團體影話戲，九月在臺北演出《我的50呎豪華生活》，即是從劏房看香港人的生活百態，運用特殊的動線設計以及與觀眾互動的方式，深刻地表現出此種居住形式當中，人們生活於此的心境。導演羅靜雯表示，2013年時就想做這個戲，因為劏房已經是一個很大的問題。「劇場的能動性可以引動這個議題，尤其在資本主義和土地開發的高度發展後，這已經不是單一且只在香港發生的問題。」羅靜雯與表演團隊認為，如果遇到這些問題，而我們不去抗衡，終有一天我們就會被這些問題「食晒」[1]。「居住空間太小」這個問題，很多時候是建立在房屋業主為了能賺取更多利潤而「劏」出來的；另外政府政策方面，因為不夠重視，租金也不斷加到天文數字。
2014年4月首演時，當時的舞台上設計了一個立體的、實際的劏房，並配合特殊的視覺設計來呈現。但是當團隊要到愛丁堡演出，劏房裝置以及其中的瑣碎道具難以帶走，因此產生出如今在台北場所見到的「平面劏房」(亦即以圖片做為背景)，這一樣能夠表達戲中概念，是可以成立的。
舞台展現並非傳統的鏡框式，而是類似於黑盒式的、沒有確定觀看方向的設計。演員開場時，觀眾還站在前台的等候區，跟隨著演員的引導走入幕啟後的空間─長形的走道，兩旁則是各種不同的門簾，盡頭則是簾幕(第二個空間由此開啟)。演員扮起房仲，劏房則是他們口中炙手可熱的物件：要多小有多小，就算再小也能夠機能配置一應俱全。充滿諷刺性的台詞，加上所有人站在封閉狹窄的走道上聆聽著，我們感受到戲劇的暗示。在「房仲們」口若懸河之後，兩旁簾幕打開，赫然是一個一個如同試衣間大小的所在[2]；觀眾被請進去，隨著旁白的指示，體驗空間的簡陋，以及想像自己居於此的無奈。
下一場戲進入第二個空間，地板上用黑膠紙貼出了約莫「50呎」大小的「劏房配置」，一旁的牆上設有銀幕。這場戲分成數段，每個演員皆以不同方式表現「居住」的困境。一段事先錄好的實境秀，主題是讓四個來自不同背景的人體驗同居於劏房，其中有富有窮，每個人臉上塗以白面，顯示鬧劇的諷喻；其後帶出女演員扮成老婆婆，向觀眾訴說往日居住環境的改變；男演員被想要都更賠償的房東趕走，幾乎落得沒得住的窘境。
最後一段最精采，即是一家人住在劏房裡的日常片段，銀幕上播出四個人同處在下舖床的場景。正當吃飯時間，父親坐在床邊端著飯碗，兒子坐在梯子上，女兒坐在床邊的椅子上，母親因為長期生病而臥躺著，並未進食。全家人連像樣的用餐空間也無，只能將就著擠在一起；從他們彼此間的對話，還有女兒的旁白，我們得知父親打零工，收入不穩；兒子放棄戀愛，準備出去找工作。劏房的大小顯示的其實就是經濟困境，正常且保有隱私的生活皆不可得。這段演出驚人之處，在於當女兒的旁白開始，銀幕旁的簾幕掀開第三個空間，我們才發現這原來是現場錄像演出，第三個空間就是真正的現場！
不能出錯的錄像/現場，更高難度的考驗，在於所有演員都是「躺著演出」。「劏房」背景只是一張實際大小比例的圖片，演員躺在特定的位置說話、移動和「走位」；而這種表演方式的設計，最棒的效果體現在女兒最後透過聽音樂，暫時可遊於天外，她能夠在「劏房裡飛天遁地」。導演羅靜雯在此段當中使用了香港音樂組合My Little Airport的《西西弗斯之歌》，這首歌原本是形容人在枯燥工作中如何自得其樂，並以西西弗斯的神話故事為喻；而當歌曲能讓女兒飛天遁地，也是希望能鼓勵所有困於劏房的香港人：生活如此煩悶，但是未來，總會有出路的。
透過影話戲多元化的演繹，在表現議題同時又能堅持其熟練而繁複的表演風格，讓他們最終獲得了今年【藝穗亮心心】的「永真藝穗獎」。《我的50呎豪華生活》，是一場藝術性與政治性的雙重完美體現，成功讓觀眾開啟了視野，並得以深思討論。
留言
張貼留言