如今，像我這樣的一個女子……
本文初載http://artmagazine.com.tw/ArtCritic/article1266.html
正式出刊
http://artnews.artlib.net.tw/209/1643/%E5%A6%82%E4%BB%8A%EF%BC%8C%E5%83%8F%E6%88%91%E9%80%99%E6%A8%A3%E7%9A%84%E4%B8%80%E5%80%8B%E5%A5%B3%E5%AD%90%E2%80%A6%E2%80%A6.html
浪人劇場的文學改編
香港的戲劇表演團體「浪人劇場」，在今年的藝穗節來到臺灣演出《像我這樣的一個女子》。改編自香港著名作家西西的同名小說，浪人劇場將這樣一篇經典文本細緻地劇場化，讓老讀者或新觀眾在劇場裡感受從西西文字迸發出來的情感能量。藉由改編，我們能夠觀察原文本(小說)和改編本(劇場)之間更多時下意義的轉化與呈現。
浪人劇場成立於2006年，據藝術總監譚孔文表示，大概要到近兩年的時間，劇團得到藝術發展局的資助，他們得以到海外演出並拓展知名度。題材選擇上，譚孔文希望不要做太遷就大眾的主題，加上對文學的熱愛與鑽研，他們決定以專注改編香港的文學作品為主。除了在臺灣演出的《像我這樣的一個女子》，他們近期亦將在香港本地上演《裸「言泳」無邪》，改編自另一位香港重要作家陳冠中的「香港三部曲」，顯示了他們推動深層香港文化的積極能動力。
〈像我這樣的一個女子〉是西西1982年的短篇小說，1983年獲得聯合報第八屆小說獎之聯副短篇小說推薦獎，就此奠定她在港臺兩地的名家地位。故事是一名大體化妝師的獨白，她敘述自己面對職業所帶來的心理壓力，以及無法向交往對象坦承的痛苦掙扎，最後只能等待可能的悲傷結局。在文學上，由於其敘事方式的特殊性，亦即「不僅僅是第一人稱」，也並非篤定的一段自我敘述，而是出現意義反覆、神秘，以及形象層次的流動感，給予讀者非常深刻難忘的閱讀印象。
具象化與戲劇化
小說揭示了命運的必然性、愛情的無奈和死亡的意義之間的複雜思考。雖然我們從中看到了女子的堅強勇敢，但是我們不可避免地要去感嘆她即將面臨失去愛情的結果。在筆者讀過小說之後，曾經預期將會在劇場看到演員呈現主角因為宿命而漸生的淡定性格；然而，浪人劇場讓主角「在沉默中爆發」，兩名演員以冷與熱的對照，雙重映對出人物的飽滿度。
舞台上的道具相當精簡，兩個白色空心立方體可讓演員憑仗互動，其中還能放置小道具，另外預備一只皮箱，以及一個人體模特衣架，不需要太多繁雜的布景，這幾樣道具已經能夠構築出女子的內心世界。主視覺使用白色，第一是反映了主角的形象「我的雙手和我的臉都比一般人要顯得蒼白」「我常常穿素白的衣服」，第二是在大部分時間裡指涉了死亡的意象，如何影響她的職業與愛情，第三則是某些時候女子的美好嚮往，像是對於交往對象「夏」的印象「他把陽光帶進來了，因為他的白色的襯衫反映了那種光亮。」，還有她常常被誤解是「我的工作是一種為了美化一般女子的容貌的工作，譬如，在婚禮的節日上，為將出嫁的新娘端麗她們的顏面……星期天或假日，總有那麼多的新娘。」演員手持白紗，蒙住臉，既像是呈現新嫁娘的純潔，但同時又為自身處境下了註解。白色主視覺造就了劇場裡的多意義結構。
兩名演員當中，毛曄穎擔綱了女子的外在主體，表現外顯的憂喜起伏，張嘉穎則是女子內心的辯證與衝突的某種具象化，她不斷對女子反覆詰問，兩人之間的互動和衝突，製造出了比原文本更強烈的戲劇性。至於原文本中更多的人物和對話，浪人劇場採取了「聲演」，也就是預先錄好其他演員/角色的台詞，一方面符合情節，另一方面則透過聲音在劇場中的迴響效果，讓女子感到心理壓迫。透過視聽覺的設計，觀眾更能了解女子難表於外的情感思想。
語言與結局
關於表演當中的語言使用，毛曄穎大部分的時間是使用粵語，張嘉穎則是國語(普通話)為主，就導演王敏豪的解釋，一是為了做區隔，二是因為到香港以外的地方演出，希望「國際化」。筆者認為，這樣的考量實有其利弊，好處在於能夠帶給當地觀眾親切的貼近感，但相對地在表演上就顯得不夠一致，這取決於演員對語言的熟練度、口音和用字習慣。即使是相通的文化，語言系統的歧異將使得理解出現落差，這不只是表現在香港劇團於臺灣的演出，過往曾有臺灣本地劇團以少量粵語演出，都不太能弭平表演上的差異。筆者是極希望看到演員以自己母語演出的，除了流利度外，以母語演出更能深入地表現香港故事與人物的原汁原味。
浪人劇場在戲劇的最後給了主角一個稍稍有別於小說的安排。小說的最後，女子的交往對象「夏」送給女子一束花，而這在女子的眼裡是憂傷的暗示，因為花朵在她所屬的行業中，其實就是訣別的意思。當台上演員說完最後一句台詞，我們卻發現，女子已經不再沮喪，而是神情堅毅地離開舞台，表示了她自我將從困境中脫離出來，不願屈從原本所謂「對於命運，我是沒有辦法反擊的。」，而是「因為愛，所以並不害怕。」如此不但重新突顯女子的努力，亦使得即將到來的愛情考驗透出曙光，給予觀眾一種「可能改變」的期待。
註:引文(畫線)部分皆來自小說文字(可參考洪範書店《像我這樣的一個女子》)，劇中台詞也盡量使用小說原文。筆者在此處是對照文字與劇場意象，而非劇場的實際使用順序。
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浪人劇場的文學改編
香港的戲劇表演團體「浪人劇場」，在今年的藝穗節來到臺灣演出《像我這樣的一個女子》。改編自香港著名作家西西的同名小說，浪人劇場將這樣一篇經典文本細緻地劇場化，讓老讀者或新觀眾在劇場裡感受從西西文字迸發出來的情感能量。藉由改編，我們能夠觀察原文本(小說)和改編本(劇場)之間更多時下意義的轉化與呈現。
浪人劇場成立於2006年，據藝術總監譚孔文表示，大概要到近兩年的時間，劇團得到藝術發展局的資助，他們得以到海外演出並拓展知名度。題材選擇上，譚孔文希望不要做太遷就大眾的主題，加上對文學的熱愛與鑽研，他們決定以專注改編香港的文學作品為主。除了在臺灣演出的《像我這樣的一個女子》，他們近期亦將在香港本地上演《裸「言泳」無邪》，改編自另一位香港重要作家陳冠中的「香港三部曲」，顯示了他們推動深層香港文化的積極能動力。
〈像我這樣的一個女子〉是西西1982年的短篇小說，1983年獲得聯合報第八屆小說獎之聯副短篇小說推薦獎，就此奠定她在港臺兩地的名家地位。故事是一名大體化妝師的獨白，她敘述自己面對職業所帶來的心理壓力，以及無法向交往對象坦承的痛苦掙扎，最後只能等待可能的悲傷結局。在文學上，由於其敘事方式的特殊性，亦即「不僅僅是第一人稱」，也並非篤定的一段自我敘述，而是出現意義反覆、神秘，以及形象層次的流動感，給予讀者非常深刻難忘的閱讀印象。
具象化與戲劇化
小說揭示了命運的必然性、愛情的無奈和死亡的意義之間的複雜思考。雖然我們從中看到了女子的堅強勇敢，但是我們不可避免地要去感嘆她即將面臨失去愛情的結果。在筆者讀過小說之後，曾經預期將會在劇場看到演員呈現主角因為宿命而漸生的淡定性格；然而，浪人劇場讓主角「在沉默中爆發」，兩名演員以冷與熱的對照，雙重映對出人物的飽滿度。
舞台上的道具相當精簡，兩個白色空心立方體可讓演員憑仗互動，其中還能放置小道具，另外預備一只皮箱，以及一個人體模特衣架，不需要太多繁雜的布景，這幾樣道具已經能夠構築出女子的內心世界。主視覺使用白色，第一是反映了主角的形象「我的雙手和我的臉都比一般人要顯得蒼白」「我常常穿素白的衣服」，第二是在大部分時間裡指涉了死亡的意象，如何影響她的職業與愛情，第三則是某些時候女子的美好嚮往，像是對於交往對象「夏」的印象「他把陽光帶進來了，因為他的白色的襯衫反映了那種光亮。」，還有她常常被誤解是「我的工作是一種為了美化一般女子的容貌的工作，譬如，在婚禮的節日上，為將出嫁的新娘端麗她們的顏面……星期天或假日，總有那麼多的新娘。」演員手持白紗，蒙住臉，既像是呈現新嫁娘的純潔，但同時又為自身處境下了註解。白色主視覺造就了劇場裡的多意義結構。
兩名演員當中，毛曄穎擔綱了女子的外在主體，表現外顯的憂喜起伏，張嘉穎則是女子內心的辯證與衝突的某種具象化，她不斷對女子反覆詰問，兩人之間的互動和衝突，製造出了比原文本更強烈的戲劇性。至於原文本中更多的人物和對話，浪人劇場採取了「聲演」，也就是預先錄好其他演員/角色的台詞，一方面符合情節，另一方面則透過聲音在劇場中的迴響效果，讓女子感到心理壓迫。透過視聽覺的設計，觀眾更能了解女子難表於外的情感思想。
語言與結局
關於表演當中的語言使用，毛曄穎大部分的時間是使用粵語，張嘉穎則是國語(普通話)為主，就導演王敏豪的解釋，一是為了做區隔，二是因為到香港以外的地方演出，希望「國際化」。筆者認為，這樣的考量實有其利弊，好處在於能夠帶給當地觀眾親切的貼近感，但相對地在表演上就顯得不夠一致，這取決於演員對語言的熟練度、口音和用字習慣。即使是相通的文化，語言系統的歧異將使得理解出現落差，這不只是表現在香港劇團於臺灣的演出，過往曾有臺灣本地劇團以少量粵語演出，都不太能弭平表演上的差異。筆者是極希望看到演員以自己母語演出的，除了流利度外，以母語演出更能深入地表現香港故事與人物的原汁原味。
浪人劇場在戲劇的最後給了主角一個稍稍有別於小說的安排。小說的最後，女子的交往對象「夏」送給女子一束花，而這在女子的眼裡是憂傷的暗示，因為花朵在她所屬的行業中，其實就是訣別的意思。當台上演員說完最後一句台詞，我們卻發現，女子已經不再沮喪，而是神情堅毅地離開舞台，表示了她自我將從困境中脫離出來，不願屈從原本所謂「對於命運，我是沒有辦法反擊的。」，而是「因為愛，所以並不害怕。」如此不但重新突顯女子的努力，亦使得即將到來的愛情考驗透出曙光，給予觀眾一種「可能改變」的期待。
註:引文(畫線)部分皆來自小說文字(可參考洪範書店《像我這樣的一個女子》)，劇中台詞也盡量使用小說原文。筆者在此處是對照文字與劇場意象，而非劇場的實際使用順序。
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