眾聲喧嘩 Lipsynch(二)
人物介紹(演員名/角色名,以故事順序排列)-官網
Rebecca Blankenship (Ada and others)
Hans Piesbergen (Thomas and others)
Frédérike Bédard (Marie and others)
Rick Miller (Jeremy and others)
Sarah Kemp (Sarah and others)
Carlos Belda (Sebastian and others)
John Cobb (Jackson and others)
Lise Castonguay (Michelle and others)
Nuria Garcia (Lupe and others)
首部曲
故事以Ada的演唱為始,歌詞表達母子間的情感與分離,奠定了此劇傷感的基調。她領養意外在飛機上死亡的Lupe的兒子Jeremy,在各國巡迴工作間將孩子養大;Jeremy為圓電影夢與Ada大吵一架而遠走舊金山。
從第一段就可以看到舞台設置的精妙。機艙的設計、Ada與Jeremy的歌唱練習,以及地鐵車廂等都相當寫實;較富趣味性的是Ada在探問還是嬰兒的Jeremy下落的過程裡,與當時還在機場工作的Thomas的對話過程:飾Thomas的演員是Ada第一幕所有的電話對象,僅以換裝表示之,直到”Thomas”接聽,這同時也是幽默所在,其中Ada 在舞台第一層打電話,Thomas則在第二層接聽;Ada領養Jeremy後來往各地,Jeremy就在乘坐的交通工具裡成長變化,此段使用象徵手法,也可以說是少數純舞台式手法之一。
Thomas因為Ada領養Jeremy的過程而與Ada相識,他心繫的她的完美歌聲直至Jeremy成人,兩人重逢而相戀。Thomas在工作與摯友過世的疲累中漸感與Ada關係緊張,他暫時中止了這段關係,並專注在患者Marie的手術上。
這一幕最精彩處莫過於多媒體的加入。Thomas與助手、Ada、Marie的交談過程中,其桌椅的呈現是以實物拼湊在螢幕上方成完整的形態,此舉放大人物行動的清晰感,也讓觀眾產生新鮮感。如此的表現方式只在此段,或許代表一種實驗形式,但筆者認為應以反差更大的道具來做投射(像是熊等大型動物追人,但不可能將真正的熊或是同樣大小的道具搬上舞台,於是利用投影的方式),效果才會更顯著,以桌椅做投射和拿實物來擺其實並沒有很突出。
Thomas也在這一幕發表他對西斯汀禮拜堂《創世紀》的獨特見解:上帝的那一方宛如人腦,每一個天使代表腦的一部分,這些部分結合而成「上帝」,或者說米開蘭基羅所想表示的,是「人腦」創造了世界。
Marie是爵士樂歌手,因為腦部手術而有暫時的「失語症」,同時也失去童年記憶。休養過後她投入電影配音工作,在家裡發現一些早期的家庭默片,她希望能從中找尋已遺忘的父親聲音。
這一幕我們看到一個事先拍好的電影片段,劇情是一名非德裔女傭向一德國教授學習聲樂的過程,又是與音樂有關!Marie幫女傭配音,進而向音響工程師尋求默片解讀的幫助,後來請一名「受過訓練」的演員,試圖重現父親的聲音而未果;妹妹Michelle突然提議Marie自己來配,於是Marie在機器幫助下成功地重現:原來父親的聲音就藏在女兒的聲音裡。
Rebecca Blankenship (Ada and others)
Hans Piesbergen (Thomas and others)
Frédérike Bédard (Marie and others)
Rick Miller (Jeremy and others)
Sarah Kemp (Sarah and others)
Carlos Belda (Sebastian and others)
John Cobb (Jackson and others)
Lise Castonguay (Michelle and others)
Nuria Garcia (Lupe and others)
首部曲
故事以Ada的演唱為始,歌詞表達母子間的情感與分離,奠定了此劇傷感的基調。她領養意外在飛機上死亡的Lupe的兒子Jeremy,在各國巡迴工作間將孩子養大;Jeremy為圓電影夢與Ada大吵一架而遠走舊金山。
從第一段就可以看到舞台設置的精妙。機艙的設計、Ada與Jeremy的歌唱練習,以及地鐵車廂等都相當寫實;較富趣味性的是Ada在探問還是嬰兒的Jeremy下落的過程裡,與當時還在機場工作的Thomas的對話過程:飾Thomas的演員是Ada第一幕所有的電話對象,僅以換裝表示之,直到”Thomas”接聽,這同時也是幽默所在,其中Ada 在舞台第一層打電話,Thomas則在第二層接聽;Ada領養Jeremy後來往各地,Jeremy就在乘坐的交通工具裡成長變化,此段使用象徵手法,也可以說是少數純舞台式手法之一。
Thomas因為Ada領養Jeremy的過程而與Ada相識,他心繫的她的完美歌聲直至Jeremy成人,兩人重逢而相戀。Thomas在工作與摯友過世的疲累中漸感與Ada關係緊張,他暫時中止了這段關係,並專注在患者Marie的手術上。
這一幕最精彩處莫過於多媒體的加入。Thomas與助手、Ada、Marie的交談過程中,其桌椅的呈現是以實物拼湊在螢幕上方成完整的形態,此舉放大人物行動的清晰感,也讓觀眾產生新鮮感。如此的表現方式只在此段,或許代表一種實驗形式,但筆者認為應以反差更大的道具來做投射(像是熊等大型動物追人,但不可能將真正的熊或是同樣大小的道具搬上舞台,於是利用投影的方式),效果才會更顯著,以桌椅做投射和拿實物來擺其實並沒有很突出。
Thomas也在這一幕發表他對西斯汀禮拜堂《創世紀》的獨特見解:上帝的那一方宛如人腦,每一個天使代表腦的一部分,這些部分結合而成「上帝」,或者說米開蘭基羅所想表示的,是「人腦」創造了世界。
Marie是爵士樂歌手,因為腦部手術而有暫時的「失語症」,同時也失去童年記憶。休養過後她投入電影配音工作,在家裡發現一些早期的家庭默片,她希望能從中找尋已遺忘的父親聲音。
這一幕我們看到一個事先拍好的電影片段,劇情是一名非德裔女傭向一德國教授學習聲樂的過程,又是與音樂有關!Marie幫女傭配音,進而向音響工程師尋求默片解讀的幫助,後來請一名「受過訓練」的演員,試圖重現父親的聲音而未果;妹妹Michelle突然提議Marie自己來配,於是Marie在機器幫助下成功地重現:原來父親的聲音就藏在女兒的聲音裡。
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