《愛麗絲的兔子洞》─靜如展覽，動如表演
本文僅上載http://artmagazine.com.tw/ArtCritic/article1437.html
真實
「真實」該如何被理解？或者，我們如何理解生活中的「真實」？「真實」是怎麼被製造出來的？這三個問題就是筆者看待《愛麗絲的兔子洞》的切入角度。展覽介紹主張「展覽並不是發生在我們所認知的『場域』或『舞台』之上，而是現場有裝置、一系列表演、行為和事件，還有詩、音樂、舞蹈、聲音、影像，這些設計可能是被配置的、即興的、事先安排好的表演者、或出其不意地讓觀眾來一場奇遇。」
然而臺北市立美術館正是你我認知中的「場域」，甫於一月結束的《愛麗絲的兔子洞》所提出的非傳統靜態的展示，還是在一個既定的傳統場地發生。展覽的內在意義是令人驚奇且頗有格局的，然而它並未跳脫「場域」的限制。展覽本身策畫偏向「偶發藝術」(Happening Art)，1960年代發展起來的藝術流派，但並非單純遵循藝術史的形式，而是在概念上做更多翻新與探索，讓觀眾有更多參與，而最終目的是找到不同領域之間的共生關係。
展間中共有九組創作，或者說是九組創作實驗，其中的裝置和設計乍看是精巧的安排，然而它們並非定調的完成品，而是正在等待觀眾與之觸發關係才能形成結果，關係的建立是展覽的最大重點，也是最能吸引觀眾的地方。《愛麗絲的兔子洞》從對「真實性」的探討出發，藉由流動即興的過程去辯證，同時展示作品的童趣意象，反襯了愛麗絲夢遊仙境的童話故事中，愛麗絲掉入洞裡後經歷的夢境形態，帶有隨機性的「事件」和不時的「觸發」，構成了與日常世界邏輯迥異卻又自成一套的奇幻故事。
互動成作品
在展場入口首先遇到的，是林其蔚的〈緞帶放音機〉。由大約二三十張椅子圍成圈，中間偏前方擺放一臺「緞帶放音機」；「緞帶放音機」外型看起來像是線圈的概念，但是其發展理念實來自卡式錄音帶(卡帶)，林其蔚將原本的磁性塗層塑料換成了緞帶，放大後在上面繡上各種文字和拼音。乍看下完全摸不著頭緒，也沒有特別「藝術」的外觀。
其實這是一個完全要由觀眾參與的作品，在體驗活動裡，將近20個左右的觀眾圍圈坐著，由義工放出緞帶，傳送給每個觀眾；觀眾邊傳緞帶邊唸出上面的文字和拼音，藉著傳送速度與每個人的節拍不同，聲音此起彼落，而漸漸形成一種和諧，或說是一次獨一無二的表演。林其蔚將聲音的詮釋權交還給觀眾，聲音/音樂/詩歌等界線不再分明，而是取決於觀眾的決定。
在轉角有玻璃的走廊，則是陳怡潔的〈「連合島」資料庫〉。以動漫為號召，觀眾可透過手機掃描指定的QR Code，向創作者傳達自己想要看到的動漫人物，創作者再將指定動漫人物的色彩轉化為同心圓。色彩組合各異的同心圓，按照動漫出品的年代被排成序列，成為一片濃縮大眾記憶的圖騰牆，豐富壯觀。
觀看
往前走向展間，入口林昆穎的〈82個工作天〉預告了這個展覽的隨機性。創作者邀請82位願意分享一日工作的參與者，在當日提供工作時的電腦畫面和生活物件，供觀眾「觀看」。「工作片段」變成「作品」，那種隨時變動又停頓的過程，讓每個走過的觀眾都看見些微不一樣的資訊，也就是每個觀眾都會看見不太一樣的作品，且每日換檔，讓人思考「過程」的意義與真實性。
走向右方，余政達的〈It’s so reality!操實境〉以一面大螢幕牆和階梯座位佔據了展間的角落，自成一塊區域而與其他展品隔開。觀眾坐在階梯上觀看螢幕上六個畫面約莫15分鐘的影片，觀看的開始即是作品形塑的開始。影片的主題是時下流行的「實境秀」，分別有三組演員觀看國外各種實境秀節目，他們觀看時的討論與表情均為攝影機所拍下，再為身為觀眾的我們所觀看。於是三個層次的「觀看」形成了從螢幕內至螢幕外的連結，甚至當經過的觀眾望向我們(像是第四層但已不如前三層緊密)，「實境秀」的「真實性」與「扮演」在不同的空間裡流動並互相角力。
從階梯的另一側出去，挨著另一邊的整面牆體，是謝杰廷的作品〈月照六首〉和〈山中對話三首〉。牆體被分割成三個狹小曲折的空間，以三角形為展延，幾乎都是僅供一人待著的地方，形成難容第二人與之共享的體驗。第一個空間裡是斜牆與三角牆體，燈光設於角落，如帳蓬一般；第二個空間則是兩個斜坡相對，必須脫鞋才能上坡，躺在斜坡上可以看到對向坡頂的開口，瞬間有仰床看向窗外的錯覺；第三個空間是以最大廣角的三角細縫為縱深，人愈往裡走愈窄，盡頭則與第一個空間相連。
人與人之間
從藏有乾坤的牆體回到展間中，碰到的是謝杰樺+董怡芬的〈日常生活編舞〉，四方舞台轉如菱形，墊高且有廣角視野，堪稱是展間裡最惹人注意的作品之一。舞台四周立有耳機架和說明，觀眾只要戴上耳機隨著指示行動，即能與隨時參與進來的其他觀眾互動，雖是制式的指令，卻因為參與者的理解程度、所在位置和節奏速度等差異，每一次的互動都是不同的體驗，自我與他者的身體之間，形成個別化的關係與連結性。
舞台的後方，是一排長長的衣架，一旁牆上說明了這是賴志盛的〈這次，我是來找你的〉。這件作品的特殊性在於它並不自成一區或有一個集中的位置，除了衣架，在展場和展間都能看到有幾張單人沙發，而且僅供義工休息之用。原來這件作品是針對美術館的義工而來，創作者為義工們特製服裝，讓他們在待命服務的同時也能坐在沙發上休息或觀看。如此強調了義工在藝文服務中的角色，也讓觀眾適時地注意到義工的存在，他們也是一道真實的藝文風景。
展間的中間是一個金色圓形講台，這裡是耿一偉的作品〈拉然巴在美術館〉的發生地。這個作品其實已經完成許久，因為它是透過「論壇」形式來呈現的。耿一偉在此舉辦了三場各六小時的「拉然巴格西」─藏傳佛教最高學位的答辯形式，透過他自己與其他學者之間關於政治、科學、藝術與愛的討論，以及與當時現場觀眾的互動，呈現哲學與生活的辯證關係。從現場不斷播放的論壇影片，可以發現論壇並非是獨立在某時間舉辦的，在講演的同時，其他觀眾仍可在其他展品流連體驗，參與與退場是完全自由的，於是論壇本身也是一場被觀看的、正在形塑的作品。
最後一件展品是何采柔的〈某日〉，七個房間一排，其中六扇門是鎖著的，只有一扇門打開，如同任意門一般，吸引人們想一探究竟。七個房間代表的是一星期七天，按照順序只打開代表當天的門，各個房間的乾坤，必須每天都到美術館報到才得一覽全貌。筆者是星期二前往，屬於星期二的房間裡，是三張椅子面向一張鏡子，同時這件作品有個後門，從對向的門走進來，也是三張椅子面向同一張鏡子。
透過半透明和反射的鏡面效果，兩邊的觀眾能夠看到對方，而坐在兩邊椅子上的人，影像重合卻又看不清楚。這其實是「等待」時刻的放大，藉由兩邊能夠對看而產生事件，去檢視等待的狀態。據現場導覽員表示，在其他房間裡，「等待」以不同方式被體驗著，像是向房裡服務生點飲料，只能「內用」不能「外帶」，必須喝足15分鐘才能離開。創作者透過觀眾與展品互動產生事件，去突顯「等待」的片段，並讓觀眾得以思考其在生活裡的意義。
結語
《愛麗絲的兔子洞》的作品主要圍繞在「互動性」和「真實性」的介面創作，透過與之互動，觀眾才能得出獨有的意義與美感經驗。觀演關係向來多以單向為主，此次展覽則試圖將此關係翻轉，成為平衡的創作狀態。觀眾必須要參與才能得到「作品」，或說在過程裡即成為「作品」的一部份，正如愛麗絲在洞裡的經驗一樣，既真實可碰又如夢似幻，可謂是切合題旨、有別於日常的一場冒險旅行。
真實
「真實」該如何被理解？或者，我們如何理解生活中的「真實」？「真實」是怎麼被製造出來的？這三個問題就是筆者看待《愛麗絲的兔子洞》的切入角度。展覽介紹主張「展覽並不是發生在我們所認知的『場域』或『舞台』之上，而是現場有裝置、一系列表演、行為和事件，還有詩、音樂、舞蹈、聲音、影像，這些設計可能是被配置的、即興的、事先安排好的表演者、或出其不意地讓觀眾來一場奇遇。」
然而臺北市立美術館正是你我認知中的「場域」，甫於一月結束的《愛麗絲的兔子洞》所提出的非傳統靜態的展示，還是在一個既定的傳統場地發生。展覽的內在意義是令人驚奇且頗有格局的，然而它並未跳脫「場域」的限制。展覽本身策畫偏向「偶發藝術」(Happening Art)，1960年代發展起來的藝術流派，但並非單純遵循藝術史的形式，而是在概念上做更多翻新與探索，讓觀眾有更多參與，而最終目的是找到不同領域之間的共生關係。
展間中共有九組創作，或者說是九組創作實驗，其中的裝置和設計乍看是精巧的安排，然而它們並非定調的完成品，而是正在等待觀眾與之觸發關係才能形成結果，關係的建立是展覽的最大重點，也是最能吸引觀眾的地方。《愛麗絲的兔子洞》從對「真實性」的探討出發，藉由流動即興的過程去辯證，同時展示作品的童趣意象，反襯了愛麗絲夢遊仙境的童話故事中，愛麗絲掉入洞裡後經歷的夢境形態，帶有隨機性的「事件」和不時的「觸發」，構成了與日常世界邏輯迥異卻又自成一套的奇幻故事。
互動成作品
在展場入口首先遇到的，是林其蔚的〈緞帶放音機〉。由大約二三十張椅子圍成圈，中間偏前方擺放一臺「緞帶放音機」；「緞帶放音機」外型看起來像是線圈的概念，但是其發展理念實來自卡式錄音帶(卡帶)，林其蔚將原本的磁性塗層塑料換成了緞帶，放大後在上面繡上各種文字和拼音。乍看下完全摸不著頭緒，也沒有特別「藝術」的外觀。
其實這是一個完全要由觀眾參與的作品，在體驗活動裡，將近20個左右的觀眾圍圈坐著，由義工放出緞帶，傳送給每個觀眾；觀眾邊傳緞帶邊唸出上面的文字和拼音，藉著傳送速度與每個人的節拍不同，聲音此起彼落，而漸漸形成一種和諧，或說是一次獨一無二的表演。林其蔚將聲音的詮釋權交還給觀眾，聲音/音樂/詩歌等界線不再分明，而是取決於觀眾的決定。
在轉角有玻璃的走廊，則是陳怡潔的〈「連合島」資料庫〉。以動漫為號召，觀眾可透過手機掃描指定的QR Code，向創作者傳達自己想要看到的動漫人物，創作者再將指定動漫人物的色彩轉化為同心圓。色彩組合各異的同心圓，按照動漫出品的年代被排成序列，成為一片濃縮大眾記憶的圖騰牆，豐富壯觀。
觀看
往前走向展間，入口林昆穎的〈82個工作天〉預告了這個展覽的隨機性。創作者邀請82位願意分享一日工作的參與者，在當日提供工作時的電腦畫面和生活物件，供觀眾「觀看」。「工作片段」變成「作品」，那種隨時變動又停頓的過程，讓每個走過的觀眾都看見些微不一樣的資訊，也就是每個觀眾都會看見不太一樣的作品，且每日換檔，讓人思考「過程」的意義與真實性。
走向右方，余政達的〈It’s so reality!操實境〉以一面大螢幕牆和階梯座位佔據了展間的角落，自成一塊區域而與其他展品隔開。觀眾坐在階梯上觀看螢幕上六個畫面約莫15分鐘的影片，觀看的開始即是作品形塑的開始。影片的主題是時下流行的「實境秀」，分別有三組演員觀看國外各種實境秀節目，他們觀看時的討論與表情均為攝影機所拍下，再為身為觀眾的我們所觀看。於是三個層次的「觀看」形成了從螢幕內至螢幕外的連結，甚至當經過的觀眾望向我們(像是第四層但已不如前三層緊密)，「實境秀」的「真實性」與「扮演」在不同的空間裡流動並互相角力。
從階梯的另一側出去，挨著另一邊的整面牆體，是謝杰廷的作品〈月照六首〉和〈山中對話三首〉。牆體被分割成三個狹小曲折的空間，以三角形為展延，幾乎都是僅供一人待著的地方，形成難容第二人與之共享的體驗。第一個空間裡是斜牆與三角牆體，燈光設於角落，如帳蓬一般；第二個空間則是兩個斜坡相對，必須脫鞋才能上坡，躺在斜坡上可以看到對向坡頂的開口，瞬間有仰床看向窗外的錯覺；第三個空間是以最大廣角的三角細縫為縱深，人愈往裡走愈窄，盡頭則與第一個空間相連。
人與人之間
從藏有乾坤的牆體回到展間中，碰到的是謝杰樺+董怡芬的〈日常生活編舞〉，四方舞台轉如菱形，墊高且有廣角視野，堪稱是展間裡最惹人注意的作品之一。舞台四周立有耳機架和說明，觀眾只要戴上耳機隨著指示行動，即能與隨時參與進來的其他觀眾互動，雖是制式的指令，卻因為參與者的理解程度、所在位置和節奏速度等差異，每一次的互動都是不同的體驗，自我與他者的身體之間，形成個別化的關係與連結性。
舞台的後方，是一排長長的衣架，一旁牆上說明了這是賴志盛的〈這次，我是來找你的〉。這件作品的特殊性在於它並不自成一區或有一個集中的位置，除了衣架，在展場和展間都能看到有幾張單人沙發，而且僅供義工休息之用。原來這件作品是針對美術館的義工而來，創作者為義工們特製服裝，讓他們在待命服務的同時也能坐在沙發上休息或觀看。如此強調了義工在藝文服務中的角色，也讓觀眾適時地注意到義工的存在，他們也是一道真實的藝文風景。
展間的中間是一個金色圓形講台，這裡是耿一偉的作品〈拉然巴在美術館〉的發生地。這個作品其實已經完成許久，因為它是透過「論壇」形式來呈現的。耿一偉在此舉辦了三場各六小時的「拉然巴格西」─藏傳佛教最高學位的答辯形式，透過他自己與其他學者之間關於政治、科學、藝術與愛的討論，以及與當時現場觀眾的互動，呈現哲學與生活的辯證關係。從現場不斷播放的論壇影片，可以發現論壇並非是獨立在某時間舉辦的，在講演的同時，其他觀眾仍可在其他展品流連體驗，參與與退場是完全自由的，於是論壇本身也是一場被觀看的、正在形塑的作品。
最後一件展品是何采柔的〈某日〉，七個房間一排，其中六扇門是鎖著的，只有一扇門打開，如同任意門一般，吸引人們想一探究竟。七個房間代表的是一星期七天，按照順序只打開代表當天的門，各個房間的乾坤，必須每天都到美術館報到才得一覽全貌。筆者是星期二前往，屬於星期二的房間裡，是三張椅子面向一張鏡子，同時這件作品有個後門，從對向的門走進來，也是三張椅子面向同一張鏡子。
透過半透明和反射的鏡面效果，兩邊的觀眾能夠看到對方，而坐在兩邊椅子上的人，影像重合卻又看不清楚。這其實是「等待」時刻的放大，藉由兩邊能夠對看而產生事件，去檢視等待的狀態。據現場導覽員表示，在其他房間裡，「等待」以不同方式被體驗著，像是向房裡服務生點飲料，只能「內用」不能「外帶」，必須喝足15分鐘才能離開。創作者透過觀眾與展品互動產生事件，去突顯「等待」的片段，並讓觀眾得以思考其在生活裡的意義。
結語
《愛麗絲的兔子洞》的作品主要圍繞在「互動性」和「真實性」的介面創作，透過與之互動，觀眾才能得出獨有的意義與美感經驗。觀演關係向來多以單向為主，此次展覽則試圖將此關係翻轉，成為平衡的創作狀態。觀眾必須要參與才能得到「作品」，或說在過程裡即成為「作品」的一部份，正如愛麗絲在洞裡的經驗一樣，既真實可碰又如夢似幻，可謂是切合題旨、有別於日常的一場冒險旅行。
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